与苏州作家群同时的还有一类，有些学者将之称为正统派传奇作家，其代表为吴伟业与尤侗。他们的身份与平民出生的苏州作家群不一样，都是由明入清的文坛名士，他们的作品带有非常强的个人主观色彩，抒发兴亡之叹、故国之思及身世之感等，是他们自我精神苦闷、人生矛盾以及身历两朝尴尬处境的曲折展示。如吴伟业《秣陵春》，写的是五代南唐学士徐铉之子徐适入宋以后的功名及婚姻故事。剧中的背景为南唐亡国，主人公亦是身历两朝，与吴伟业的人生遭遇相似。再如尤侗的《钧天乐》与杂剧五种：《钧天乐》分上下两本，上本写颇有文才的沈子虚应试落第，不学无术的贾斯文却高中，沈子虚上书揭发时弊反被乱棒打出，后来到霸王庙里哭诉。下本写天界试真才，沈遂中状元，并得夫妻团圆。全剧包含着作者的牢骚与幻想。杂剧五种则分别写有关屈原、王昭君、陶渊明、聂隐娘和李白的故事，它们都是作者以此来抒发自己的怨愤和感慨。
与关注现实的苏州作家群和传统抒发个人情怀的正统派传奇作家均不一样的，是李渔。李渔，生于江苏如皋，在明代曾屡试科举，但始终不中，入清以后便不再赴考。他自蓄家班，自编剧本，自任教习，以戏曲表演而奔走于权贵之门，一生足迹遍及苏、皖、赣、闽、鄂、鲁、豫、陕、甘、晋及京师等地，晚年移家杭州西湖，自号湖上笠翁。他所创作的传奇有十余种，流传至今可以确定有十种，即《笠翁十种曲》，其中尤以《风筝误》最为着名。
由于李渔的戏曲创作仅仅为了谋生，极受当时达官显贵和文人雅士审美趣味的制约，所以他的作品明显远离明清易代之际的铁马金戈、腥风血雨的社会现实，主要以描写才子佳人的爱情为主，在形式上追求新奇、通俗而适合舞台演出，体现出风趣、诙谐的喜剧风格。
李渔不仅是位传奇创作家，而且还是位戏曲理论家，他的理论主要见于《闲情偶寄》中的“词曲”部和“演习”部，前者涉及到结构、词采、音律、宾白、科诨、格局等戏曲文学的六个方面，后者则包括选剧、变调、授曲、教白、脱套等戏曲排演与表演的五个方面。他的戏曲理论具有极强的系统性和实践性。
代表清代传奇最高水平的是洪昇的《长生殿》与孔尚任的《桃花扇》，两人在当时被人们视为戏曲的两座高峰，有“南洪北孔”之美誉。他们创作的两部作品将戏曲传统的爱情与历史的主题作了有机的融合，不但剧本结构宏大，情节曲折多变，形象生动传神，主题深远，而且舞台表演性极强，所以震撼人心，自产生以后便好评如潮。关于这两位作家的生平、创作及其代表作品，下文会作详细的诠释，此处不赘。
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