埃丝特-贝克也补充道：“H夏的国画，确实是写意画比工笔画简单一些。”
“当然，论艺术性，不管是写意画还是工笔画，都有十分伟大的作品存在。”
“可是论复杂程度，论绘画所需的时间，肯定是工笔画比较难的。”
“勾勒完成之后，接下去的一步更为重要——着色。”
“并不是所有的国画，都是只用黑色的墨。”
“虽然色彩没有油画或者水彩画那么繁多，但是工笔画的色彩要一次一次晕染上去。”
“这非常费功夫。”
“然而，真正大师的工笔画，它的艺术效果非常丰富、真实，在艺术性上是绝对不亚于油画或者水彩的。”
“而事实上，自从东西方文化广泛交流后，油画中也吸收了不少国画的画法。”
“如果说，国画中，写意画的画风，更偏向于咱们西方的印象派的话。”
“工笔画就相当地写实了，它依靠严格的“十八描”来构图，看起来十分地逼真，惟妙惟肖。”
“高然画的很快，他的水平也很高，我们现在已经可以从他勾勒出的大致轮廓看出，他打算画的是人物画！”
“虽然我很好奇，他为什么自信能在四小时内完成工笔画，但是我还是很期待最后的成品。”
埃丝特-贝克等人在小声地议论的时候，高然再一次沉浸到了专心致志的艺术创作的境地。
当然，上一次是“梅花落琴·仲尼式”把高然带入了忘我的情境。
而这一次，却是高然自己主动进入了到了这种的状态。
高然这一次，确实打算画得就是工笔画。
其实在前世，高然就看到很多人对于西方的油画，水彩画和国画的讨论。
大部分人，哪怕H夏美院的学生都认为，油画更加地写实，身体各部位的结构比例，跟真人是完全一致的。
并且，油画对细节处理上面更加精益求精。
这就给普通人造成一个印象，油画非常逼真，无论是造型还是质感，都跟真人相差无几。
而国画主要以水墨为主，在表达上以写意为主，有的时候，就和真人出入很大！
国画更在于“意境”的表达，而不在于“写实”！
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高然也知道，这只是一个外行人的误解。
谁说只有西方的油画可以写实？
好的工笔画，在写实的程度，更胜过于油画！
所以说，高然拥有了鬼谷子的画工之后，打算尝试一下工笔画。
崇尚写实，求形似，而人物画由来最久。
比如古代的历代帝王像，画法工致，敷色浓重，惟妙惟肖。
而高然此刻掌握的鬼谷子的画风，其实也和之前埃丝的特-贝克解说差不多。
先行定位，勾勒轮廓。
然后分别填色，粉黛互用，再用青绿朱砂等重色。
敷至五六层后，再以汁绿西红等染出阴阳向背，最后再钩出轮廓线条。
这就是整个工笔画的步骤。
虽然埃丝的特-贝克等人认为，工笔画不能再四小时内完成。
然而高然知道，以鬼谷子的技法，再加上有人帮自己研墨甚至调配各种颜色。
而国画不像油画，需要很长时间才能干，再能进行下一步的渲染上色。
国画虽然层层渲染的环节非常多，但是如果达到了“通达”的境地之后，要完成全部的渲染层次颜色的步骤，还是相当快的！
半个小时不到的时间。
原本打算在高然后边围观一阵子就走人去做自己的事情的人，都如同被使了定身术一样，脚步一步都挪不开。
所有人都全神贯注地看着高然绘画的每一个步骤。
此时的高然，已经完成了最初的勾勒轮廓的步骤。
已经开始了细致的细节的处理。
作为场内可能最懂行的人之一，埃丝特-贝克感叹道：“高然的笔锋和笔力果然绝妙。”
“东方的国画‘写’字是绝对的核心点。”
“用“写”的方法，依靠笔力的轻重缓急，可以生出“焦、浓、重、淡、清”五种色阶。”
“同时，虽然是工笔画，我觉得高然的画风很像我非常推崇的一位H夏明末清初画家程邃。”
“他的笔法，达到了笔下干裂秋风纸上润含春雨的境界！”
“大家可以明显看出，高然的已经熟练地掌握了这个大师才能掌握的技巧。虽然他现在的画只是一个雏形，但是很显然，最终的画作，必定会是名作！”
“对于国画的绘画技巧，我不是很精通。”
“不过，我这最近十年一直在研究东方国画和西方油画之间的共通性。”
“我可以确认一点，单凭高然现在展现出来的绘画技巧，哪怕让他画油画，也必定是大师级的作品。”
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